アンティークジュエリー専門店 銀座 アンティーク アイ

天然の大粒アクアマリンが引き立つ職人技

アクアマリンダイヤリング

透き通るアクアマリンと
エドワーディアンの職人技の融合。


職人技というと、
カメオやモザイクなどが思い浮かびます。

これらは、
その技が主役となっています。

けれど、宝石を主役として、
その宝石たちの輝きを活かすために、
周囲を飾る枠にも大変な職人技が施されていることに、
この時代のジュエリーの特徴があります。

20世紀初期、
まだ宝石たちに放射線処理という特殊な加工がされていなかった時代。

宝石たちは地中の長い眠りから覚めてきた、
そのままの姿を磨かれ、輝きました。

その貴重な宝石たちのあるがままの魅力を活かすために、
職人たちは、高度な技術と長い時間を費やし、
素晴らしいフレームを作り上げていったのです。


現在、一般的にリングで使われている台座は、
キャストと呼ばれる流し込みの方法で作られています。

そのため、宝石たちは、
台座のサイズに合わせて嵌めこまれていきます。
こうしたキャストによるジュエリーは
第二次世界大戦後に特に顕著になっていきました。

また、第一次世界大戦を境として、
ジュエリーの需要者が、
貴族からアメリカを中心とした新興富裕層に移り、
ジュエリーの量産化が始まりました。

世界の交通インフラや採掘技術の飛躍的な発展により、
産出される宝石の量も増加していきます。

宝石の供給量の増加と、
それを身に付ける富裕層の増加により、
より短時間でつくられるジュエリーが増えました。

ジュエリーの価値は、
宝石と台座が融合したジュエリー全体が持つ美しさから、
宝石だけを中心としたものへと移ってゆく傾向になっていったのです。


そうした量産化される時代の前、
職人たちによるジュエリーが、
アートとして完成されていた時代に作られたのが、
このリングなのです。

アクアマリンというと
現代では、放射線加工された石が大量に作られ、
市場に流入しています。

そのため、あまり大きくない石は、
手の込んだ台座に収められていることは少ないです。

けれど、このリングが作られた時代には、
人工的に加工された石もなく、
産出量も少なかったため、
このようなアクアマリンは大変貴重でした。

そのため、
当時使われ始めたばかりの大変高価なプラチナを使って、
丁寧に台座が作られていったのです。

もちろん宝石は、
キャストにあるような爪止めではなく、
石を最高に活かすための、
細やかなミル留めが行われています。

周囲は小さなダイヤを極小の爪でセッティングし、
さらにその周囲を連続したミル・グレインが施されています。

ミル打ちは、金属の台座に手打ちによって球をつくるものであり、
その球が連続して行われることによって、
プラチナの表面の光を程よく調節します。

すると、指に嵌めたときに、
小さな星たちが、
アクアマリンやダイヤを囲むように見えてくるのです。


また、
この時代の職人技の高さを伺え知れるのが、
その透かしの接点（角）の鋭角さです。

透かしが細く、角は丸くなることなく
正確に鋭角に作られていることに驚かされます。

そうした細やかな技が凝縮されたこのリングは、
指に嵌めた時、
アクアマリンがその涼しげな魅力を失うことなく、
儚い夢のような気品を感じさせてくれます。


プラチナを使った、
白を貴重としたジュエリーが大流行したエドワーディアン期。

アクアマリンは他のどんな色石たちよりも、
プラチナとの愛称が良かったと呼んでも過言ではありません。

しかし、
アクアマリンを使ったこうしたリングは
ダイヤに比べ、
遥かに少ないのです。